Детство – период начальной социализации ребенка, приобщение его к миру культуры и общечеловеческим ценностям.
Многие взрослые сегодня не заинтересованно относятся к перспективе обучения своих детей хоровому пению и музыке, объясняя свою позицию отсутствием у ребёнка музыкального слуха. Действительно, музыкальный слух – это центральное ядро всей системы музыкальных способностей.
Музыкальный слух есть у всех без исключения здоровых людей, но уровень развития музыкального слуха у всех разный, от очень слабого до абсолютного. Необходимо отметить, что музыкальный слух, как и любая другая способность, поддаётся тренировке и развитию. Чем раньше началась соответствующая работа, тем большего результата можно ожидать.
По утверждению многих учёных, музыкальных педагогов, врачей – фониаторов, решающую роль в общем развитии музыкального слуха следует отвести «вокальной моторике», то есть пению. Голосовой аппарат является не только исполнителем, но и в такой, же мере участником формирования музыкального слуха и памяти.
Маленькие дети чаще всего показывают неплохой слух, а плохую координацию слуха и голоса, то есть – не правильное голосообразование. Исправление голосообразования ведёт к быстрому развитию музыкального слуха. Отсюда вывод: если ребёнок не проявляет ярких музыкальных способностей, это не только не должно становиться основанием для отлучения его от занятий музыкой, напротив, именно таким детям музыкальные занятия – и в первую очередь занятия пением – более всего нужны и приносят пользу.
Правильное пение с детства успешно развивает и музыкальный слух, и певческий голос. Голос увеличивается в объёме, совершенствуется в подвижности, интонационной гибкости, тембровой красочности. Владение голосом даёт ребёнку возможность, сиюминутно выразить свои чувства в пении, и этот эмоциональный всплеск заряжает его жизненной энергией.
Таким образом, состояние голосового аппарата влияет на общее самочувствие человека, а сам процесс пения стимулирует жизненные силы организма. Из сказанного можно сделать ясный, научно обоснованный вывод: человек, регулярно занимающийся пением, объективно укрепляет своё физическое и психическое здоровье.
Хоровое пение является важнейшей основой для развития вокально-хоровых навыков, которые обуславливают развитие всех музыкальных способностей.
Музыкальная театрализация оказывает большое влияние на развитие у ребенка творческих способностей, образного мышления. Процесс театрализованной деятельности неразрывно связан с музыкальным развитием ребенка, в частности с песенным творчеством. Природная предрасположенность дошкольников к напеванию и пританцовыванию объясняет их живой интерес к восприятию музыкально-театрального действа и участию в нем.
Исходя из актуальности темы, целью работы стало:
Развитие вокально-хоровых навыков через музыкально-театрализованную и проектную деятельность.
Для реализации цели были поставлены следующие задачи:
- развитие творческих способностей через музыкально-театрализованную деятельность;
- развитие пластической выразительности и музыкальности, чувство ритма и координации движений;
- учить правильной артикуляции и четкой деятельности, умению пользоваться интонациями, выражающими основные чувства;
- активизация познавательного интереса, развитие памяти, наблюдательности, находчивости, фантазии, воображения.
Достижение данной цели возможно, совершенствуя работу в образовательной области «Музыка», а также формируя основы вокально-хоровых умений, повышая уровень певческих способностей дошкольников через развитие эмоциональной сферы и ее интеграцию с другими образовательными областями (познание, коммуникация, социализация, художественное творчество).
Работа строится таким образом, чтобы дети не чувствовали, что их обучают, они просто заняты интересной для них деятельностью, например, увлекательной сказкой, игрой, в которой создаются ситуации, требующие самостоятельного решения.
Сложные задачи по развитию дикции и артикуляции решаются через использование: игр на развитие речевого и певческого дыхания, речевых игр с голосом, пальчиковой и артикуляционной гимнастики.
Важным направлением работы стало вовлечение родителей, детей и воспитателей в реализацию творческого проекта « Что за прелесть эти сказки!»
Актуальность данного метода заключается в интеграции всех видов деятельности (музыкальной, театральной, изобразительной, речевой).
Участниками проекта являются: музыкальный руководитель, дети 6-7 лет, воспитатели, родители, воспитатель по изобразительной деятельности, воспитатель компьютерного - игрового комплекса, педагог-хореограф.
Цель проекта: взаимодействие дошкольного учреждения и семьи в вопросах художественно-эстетического воспитания, развитие свободной творческой личности ребенка.
Задачи:
- создать условия для активного вовлечения детей, воспитателей и родителей в музыкально-театрализованную деятельность;
- развивать у детей первичные навыки в области театрального искусства и песенного творчества;
- заинтересовать родителей, детей и воспитателей совместной актерской игрой в одном спектакле;
- учить понимать занимательность сюжета сказки, особенность их языка и формировать у детей устойчивый интерес к чтению.
Реализация проекта проходила через разные этапы. В рамках подготовительного этапа с детьми были организованы:
- просмотр мультфильма и фильма-сказки «Золушка»,
- рассматривание иллюстраций, чтение сказки «Золушка»,
- проведение конкурсов, викторин, кроссвордов по сказке.
Для педагогов был проведен семинар-практикум «Сказка как средство всестороннего развития детей». Знакомство со сценарием и распределение ролей. Подобрано музыкальное оформление к постановке.
В ходе основного этапа осуществлялась работа над вокалом, постановкой танцев, сценок, индивидуальная работа над выразительностью монологов и диалогов. Были созданы костюмы, декорации, атрибуты к мюзиклу «Золушка».
Заключительный этап: премьера мюзикла «Золушка».
Реализация проекта позволила, удовлетворить возрастные потребности детей в музыкально-театральном творчестве, освободить ребенка от закомплексованности, дать ему ощущение своей особенности, принести ребенку массу радостных минут и огромное наслаждение. Восприятие» поющих слов» в музыкальном спектакле стало более осознанным и чувственным за счет подключения сенсорных систем, а собственная включенность в действие позволило ребенку смотреть не только на сцену, но и в «себя», уловить свое переживание, зафиксировать его и оценить.
Музыкально-театральная деятельность является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, приобщает его к духовным ценностям. Это конкретный зримый результат. Музыкально-театральная деятельность позволяет формировать опыт социальных навыков поведения благодаря тому, что каждое литературное произведение или сказка для детей дошкольного возраста всегда имеют нравственную направленность.
Считаю, что разработка и реализация таких проектов позволяет добиться высоких результатов в осуществлении образовательного процесса. Выстроенная мною система работы позволяет воспитанникам совершенствоваться в музыкальном развитии и очень хочется верить, что я своей работой, своим отношением помогаю детям и взрослым любить театр, песню во всех ее проявлениях.